Im Mittelpunkt dieser fotografischen Arbeit steht eine sorgfältige Auswahl von Designklassikern aus den 1960er Jahren. Ein Teak-Beistelltisch vom dänischen Designer Kurt Østervig, zwei drehbare Office Chairs von Charles Pollock mit schwarzem Nappa-Leder bezogen in einer Kunststoffschale, eine künstliche Birkenfeige im Kunststoffbehälter sowie ein Perserteppich. 

Das Kunstprojekt lädt die Besucher ein, unterschiedliche Szenarien und Inszenierungen zu entdecken, die wiederkehrend Teile des gleichen Mobiliars in wechselnden Kontexten präsentieren. Diese Objekte bilden eine Konstante in wechselnden metaphorischen Szenen. 

Obwohl es sich stets um dasselbe Mobiliar handelt, verändert sich mit jeder neuen Inszenierung der Raum, die Atmosphäre und Assoziation der erzählten Geschichten. Es bleibt Spielraum, um die Kompositionen sowohl poetisch, sozialkritisch oder gar politisch zu betrachten.

Die Fotografien, die diesen Dialog zwischen Mobiliar und Umgebung in konzipiertem Storytelling dokumentieren, wurden ausschließlich mit Tageslicht aufgenommen und zeigen die Werke in ihrer natürlichen Form, ohne jegliche Retusche. 

So entsteht ein authentisches Bild. Unverfälscht und direkt. Entstanden sind diese Werke in der Schweiz und in Deutschland. 

Die Ausstellung bietet nicht nur eine visuelle, sondern auch eine narrative Erfahrung – eine Einladung, über die Bedeutung von Design und Raum und deren Geschichten der Vergangenheit und Gegenwart nachzudenken. In dieser Arbeit wird das Zusammenspiel von Design, Raum und Licht auf eine neue Weise erfahrbar.